Werke

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Ausstellung 2017: rear retina – Video und Fotografie
Der 1961 in Düsseldorf geborene Künstler Jürgen Hille, nun schon seit geraumen Jahren in Neuss ansässig, ist ein Medienkünstler durch und durch. So könnte man jedenfalls denken, wenn man seine suggestiven Fotos und Videos auf sich wirken lässt. Erstaunlich aber ist, dass er eigentlich gelernter Bildhauer ist und das setzt seine Arbeiten sogleich in ein anderes Licht.
Hatte er in seiner künstlerischen Anfangszeit, immerhin noch bis 1993, mit Materialien wie Gips, Wachs, Karton und Holz gearbeitet, brachte ihn die filmische Dokumentation seiner Plastiken und Rauminstallationen zur Videokunst. Das kann man sich wie eine Erweckung vorstellen, gab er doch die Bildhauerei (vordergründig) vollständig auf. Richtiger ist es wohl zu sagen, dass sich seine skulpturale Arbeit in den medialen Raum fortentwickelt hat. Denn seine Videos wirken durchaus wie Rauminstallationen. Das liegt schon an ihrer spezifischen Präsentation, aber auch und noch vielmehr an ihren Sujets. Denn Hilles videografisches Sehen widmet sich schwerpunktmäßig Ortserkundungen: von Landschaften, industriellen Räumen oder menschlichen Arbeitszusammenhängen. Sie schreiben sich ein in diese Räume und inszenieren einen eigenen ästhetischen Blick, der sich oft auf Detailaspekte im Makrobereich richtet und so neue Sichtweisen auf scheinbar altbekannte Gegenstände ermöglicht.
Besonders die Erkundung des Erftareals hat es ihm angetan, seit Jahren beschäftigt er sich mit spezifischen Ansichten aus dem Terrain zwischen Wiesenwehr und Grimlinghauser Erftmündung.
In der Galerie amschatzhaus zeigt er neue Beispiele seiner Kunst, neben drei Videoarbeiten „vivid“, „Infusion“ und „rear retina II“ sind großformatige Fotografien aus der Reihe der „Atmosphären“ zu sehen, Stromschnellen, Steine im Wasser, sowie vier mehrteilige Ensembles mit kleinformatigen Fotoarbeiten. Ebenfalls vorgestellt wird sein Blog als „digitale Bilder- und Videospur seiner Realitätsforschung“ und sechs Projektbücher, die Jürgen Hille als intime Bild- und Raumprojekte versteht. „Die dazu entstandenen Videos werden der zeitlichen Festschreibung enthoben und zur individuell bestimmten, sequentiellen Betrachtung freigestellt“, beschreibt der Künstler diesen Prozess.

Das ist Heimatkunst einmal ganz anders, auf den ersten Blick hat sie damit nicht viel im Sinn, doch Hilles Foto- und Videoarbeiten sind nicht zuletzt ein Plädoyer dafür, den eigenen alltäglichen Umraum einmal viel intensiver wahrzunehmen, genauer hinzuschauen und ihm neue ästhetische Perspektiven abzugewinnen. Das kann zu einer Vergegenwärtigung führen, dazu, sich in den Dingen zu verlieren, um sich selbst gerade dadurch neu zu gewinnen: nämlich indem man ausbricht aus der von außen aufgezwungenen Zeitschleife des Alltags.
Dieser fast meditative Blick prägt Hilles Arbeiten, die so zum Exempel werden – genauso wie die Betrachter sich in den genialen, strömenden, flirrenden Naturloops Hilles versenken können, mögen sie es beim nächsten Spaziergang selbst tun und so ein Reich innerer Freiheit zurückgewinnen, innere Landnahme betreiben. Es ist seltsamer und doch produktiver Widerspruch, dass Hille diese intensive Form der Landschaftsbetrachtung und -vermittlung ausgerechnet durch ein eigentlich artifizielles Medium erreicht. Aber wer fragt danach, wenn es beeindruckt.