Ausstellungen Galerie amschatzhaus

Werke

Anja Ibsch (Berlin), 1968 geboren und seit 1993 als Installations- und Performancekünstlerin tätig, schafft Werke, die sich intensiv mit der Erforschung von persönlichen, kulturellen und sozialen Aspekten der menschlichen Präsenz beschäftigen. Im Zuge dessen befasst sich die Künstlerin in ihrer Recherche mit dem Ausloten von Toleranzgrenzen des eigenen Körpers, dem innersten Stoff der Performancekunst. Häufig vermittelt über Mythen und Ikonisches, über Metaphernkomplexe wie Opfer und Offenbarung, sucht sie in ihren Arbeiten Verbindungslinien zwischen ihrem Körper und der Erde, besser gesagt: der Erdhaftigkeit als Prinzip. In ihren zahlreichen Performances, die sie überall in Europa, in Asien und Kanada realisierte, arbeitete sie mit der Einverleibung von Staub des jeweils spezifischen Ortes, bot ihre Haut als Oberfläche und Nistplatz für Würmer an oder schmolz Eis auf ihren Augen, vollführte also sehr harte Eingriffe in das eigene Selbst.
Ihre Installationen zelebrieren non-verbale Versuchsanordnungen, welche Dinghaftes in ihrer elementaren Gegenständlichkeit präsentieren und codieren, Bedeutungen durchlaufen die verschiedenen Ebenen des Dingkörpers und sind geeignet, nicht-sprachliche Denkinhalte sichtbar zu machen.
Es ist eine Art und Weise mit den „Zellen zu denken“, das „Erinnern der Zellen“ zu aktivieren, so beschreibt die Künstlerin ihr Vorgehen selbst, eine sehr biologistisch motivierte Sinngebung also. Bildhaft werde hier „ein Stellvertreter“, „ein Doppelgänger“ als Repräsentation gebaut, das Ergebnis, die Kunst, ist ein kristallisiertes Gespräch der beiden: des eigenen Körpers und des Kunstkörpers.
Das Auflösen der Bedeutungsebene erhöht die Präzision, die Konsequenz des Vorgehens, indem der Körper selbst als unvermitteltes Maß in der Welt und ihrer Dinge fungiert; sie und alles, was sie beinhaltet, wird vermessen und gewogen durch den Körper, die Produkte erscheinen als bedingte Artefakte: vanitas, memento mori: „meine Staubbeutel“, „meine Samen“, „meine Früchte“, „mein Erbe“, das, was weiterzugeben ist…
Im Vorfeld der Ausstellung war Anja Ibsch eine Woche lang im Schaufenster der Galerie amschatzhaus tätig, offen für Passanten und Interessierte an der so metaphorisch beschriebenen Installation arbeitend. Die Ausstellung entstand so Stück für Stück als interdisziplinäres work in progress, das Collagen, Fundstücke, Reproduktionen von Kunstwerken, Alltägliches und Vergängliches kombiniert und einen hintergründigen Zeichenkordon entstehen ließ.

Zur Eröffnung präsentierte Anja Ibsch eine Performance, die auf die Ausstellung Bezug nahm und zugleich Teil dieser Ausstellung war, die als Hintergrund und Vordergrund der Performance zugleich operierte.